第252章(第 1/2 页)

    在宁远的理解对于泪点片来说，眼泪就是最好的褒奖。以赢票房输口碑的《比悲伤更悲伤的故事》为例，它的成功之处在于对现代情感关系的提纯精炼。

    为了引起更广泛的共鸣，创作者甚至有意识的牺牲个性化，选择更加激进的叙事套路。

    尽管自我牺牲，殉情等情节夸张悬浮，《比悲伤更悲伤》还是引发了观众的感怀。经过具有重复性、失真性的提纯处理，电影彻底成为合格的消费品。

    这并非类型片的缺陷，其背后有着不可忽略的文化成因。那就是人们始终对爱情有着强烈的憧憬和期待，无论其现实是否存在。

    《前任3》则是典型的怀旧消费，闪回镜头和对其他电影的互文性参照，补偿观众的情感缺失。内在肌理上，它是一种叙事策略，帮助完成片中人物的情感逻辑。

    外在影响上它是观众逃避当下压力的一种温情港湾，进而使他们产生话语认同。

    如果你还记得当年我们是如何批评青春疼痛作品的，应该清楚泪点片曾是“矫情”、“狗血”、“无病呻吟”的代名词。

    但如今社会价值的加入，使它们有了更具抵抗力的内核，带上一顶你很难批评我的保护帽。

    既有解决问题式的《我不是药神》，也有警醒问题式的《少年的你》和《悲伤逆流成河》。《我不是药神》由于焦点舆论，使得总理都亲自做出批示，要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。

    这种以一部电影之力促成社会民生改善与进步的作品，在国产电影史上屈指可数。

    显然是对这种先锋潮流的呼应，充分证明电影不应只是客观世界的镜像再现，更应成为将艺术创作和社会价值连接起来的桥梁。

    在现实主义的审视中，《我不是药神》可以视作是反映慢粒白血病患者群体的一面镜子。如思慧和丈夫离异后，不得不靠跳钢管舞延续女儿的生命。

    黄毛彭浩生病后不想成为家人的累赘，选择远走他乡；《后来的我们》则触摸北漂的现实疼痛，群租房、中关村市场、过道摆地摊、挤公交地铁等画面，使观众产生镜像式共鸣和认同。

    作为警醒问题式的电影，《少年的你》和《悲伤逆流成河》都对残酷青春文学的影像化呈现，予以重新定位与时代校准。奢靡浮夸的影像风格，被现实主义化的冷冽审视取代。

    电影完成叙事母体的迁移，《悲伤逆流成河》将一个年少意气迷茫反叛的故事，重塑为对人性阴暗、校园霸凌、亲情淡漠的控诉，叩问了社会良知，唤起共情心理。

    《少年的你》则将重点放在校园霸凌的刻画上，对原著后半部分的推理予以弱化。

    尽管在人物设置上，依旧囊括疼痛文学、言情故事和女性网文的标配。但《少年的你》和《悲伤逆流成河》都更有意的将角色，置入校园欺凌的复杂发生机制中，为人物行为提供合理动机。

    普适性的人物形象，增强了故事影射与情感代入。陈念和易遥不再是有着特殊经历的生命个体，而代表着一类人：因家境贫穷、文化差异、形象外貌等非主观因素遭到误解和欺凌的群体。

    社会议题的加入终于让泪点片摆脱文化快餐属性。对造梦的心生厌倦，让观众对现实的回归倍感亲切。

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