第二十一章 风触好花文锦落(第 2/4 页)

    “开始了，所以《桃源胜境》才转手让我画。”

    “明代有一幅《云林洗桐图》好像画的就是这位等待中的倪瓒兄吧？”寒枝问道。

    “可不就是这个洁癖狂。”石桓亭笑着说。

    “妥妥的处女座。”寒枝继续打趣到。

    “石老师最喜欢元四家谁的画？”凤栖问。

    “黄公望。”石桓亭回答说。

    “好在哪里？”寒枝问。

    “笔墨纷披，苍茫简远。悠悠弱弱，散散淡淡。沉沉厚厚，缥缥缈缈。”石桓亭回答说。

    “凤栖喜欢的应该是倪瓒吧？我知道你喜欢他的《容膝斋图》。”寒枝对凤栖说。

    “《容膝斋图》是倪瓒晚年的精品，笔墨可谓炉火纯青，比起他17年前画的《渔庄秋霁图》更为刚劲洒脱，丰神飘逸。”

    “我还特意去了解了一下这幅图，画的是江南春景，平远山水。题识里有‘凤栖’两字出现，「屋角春风多杏花，小斋容膝度年华。金梭跃水池鱼戏，彩凤栖林涧竹斜。」”寒枝说。

    “我虽喜欢倪瓒的《容膝斋图》，但更喜欢宋以前的山水画，那些画作仓古幽深，耐人寻味。”凤栖说。

    “和古琴一样亘古流芳。”弘庭梧说。

    “我也更愿意临摹宋以前的画，现代人欣赏不来，宋以后的画作更受追捧，只能随波逐流了。”石桓亭说。

    “就像偏爱禅诗一样，我偏喜欢禅画特别是有修行的僧人画的画。”寒枝说。

    “巨然的《秋山问道图》，《万壑松风图》和《山居图》算是禅画里的极品了。”石桓亭说。

    “你不觉得《溪山兰若图》和《雪图》更有禅画的意境。”寒枝到问道。

    “历史上僧人弹琴也是非常高古神妙。”弘庭梧说。

    “嗯，有道行的僧人书法也不是凡夫俗子所能企及。”石桓亭说。

    “法常的《渔村夕照图》寒枝你应该喜欢的。”凤栖说喝了口紫菜汤说。

    “非常喜欢。像诗一样。”寒枝说。

    “禅即诗，诗即画。美学文化是相通的，比如看南宋梁楷的《泼墨仙人图》倒让我能想象出查阜西边弹边唱《阳关三叠》的野拙画面。”弘庭梧说。

    “古代很多画僧同时也都是诗僧，唐末的画家贯休就是有名的诗僧，七岁出家和安寺，日读经书千字，过目不忘。”石桓亭说。

    “「风触好花文锦落，砌横流水玉琴斜。」是贯休写的。”凤栖说。

    “更喜欢贯休的「满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州」。”寒枝说。

    “你的禅诗一百首里也有贯休的诗：

    「赤旃檀塔六七级，白菡萏花三四枝。

    禅客相逢只弹指，此心能有几人知。」”凤栖说。

    “《沙汀烟树图》不知道你们看过没有，是北宋僧侣画家惠崇创作的，意趣深远，冲破了文人画长期以来的秩序规范。”石桓亭说。

    “我读过一段关于禅画和文人画的区别，很有见地，说禅宗画是一种从惯常的造型语言中解放出来的抽象化了的佛性，是一种释放心智力量和内心体验的操作游戏，所以不论在价值学方面，还是在形态学方面，皆与正宗的文人画有着本质的区别。”弘庭梧说。

    “是一篇介绍空寂幽玄的宋僧牧溪的文章吧？”凤栖问。

    “是的，牧溪的画非常古拙意趣，古琴就应该弹成这样。”弘庭梧说。

    “我是后来才知道法常就是牧溪。他的画真是过目不忘。”寒枝说。

    “僧法常，自号牧溪。”石桓亭说。

    “画上的书法也是不可多得的精品。日本人很推崇牧溪的画。”弘庭梧补充道。

    “很多人包括文人欣赏不来这种「随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。」的拙稚粗细、自由放逸风格。”石桓亭说。

    “有悖于所谓传统，因此不被欣赏，就像古琴一样被冷落湮埋，「琴声淡无味，不称今人情」。”弘庭梧说。

    “禅画的动人之处在于直抒胸怀，一种心灵的自然流露。它们幽远超然，似是而非。道可道，非常道。”凤栖说。

    “这顿饭吃的可有营养了。”寒枝边说边收拾碗筷。

    “下午你们去斫勤坊吗？”石桓亭问。

    “嗯，你们在琴馆继续写字练琴吧，我们就不奉陪了。”弘庭梧笑着说。

    “你们...？”寒枝朝凤栖暧昧地笑了笑。

    凤栖和寒枝把厨房收拾干净下楼喝了几口茶，等弘庭梧弹了一曲《洞庭秋思》，两人出发去锦溪古镇。

    凤栖走到斫勤坊门前的野湖边被阳光下湖边的风景吸引住了，气温在一天天走低，秋的气息日渐浓重起来，远远眺望阳光照射下的千里光，花丛金灿灿的好不耀眼。树丛下有许多华双蝴蝶低调地开出白色的花朵来。

    “每年的深秋时节湖边有许多可观赏的斑茅、乱子草、荻花、芦苇和狼尾草，最让人眼前一亮的莫过于大片的蓼子草。”弘庭梧看着静静驻立的沈凤栖说。

    “我们绕湖边走走吧？近距离领略它们的美。”凤栖说看着不远处一小片清丽的白花鬼针草说。

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