第12章 反转(第 1/4 页)

    “纯摇滚受众太少。”

    江野接着表明自己的想法，“音乐节是挺多人去看的，可真正能懂的又有几个。”

    纵观前世那些在音乐节上出名的乐队，没有一个是因为最具音乐性、最有摇滚范儿的作品火的。

    能红，本质还是因为向市场妥协，创作了旋律朗朗上口的流行性作品，才会脱颖而出。

    强如“摇滚诗人”许巍，早先玩艺术、玩概念，同样沉寂多年；一转型做了流行，马上就火了。

    还有前世被滚圈吹成神的万青，去音乐节凑热闹的小年轻们，估计90%的人连听都没听过。

    彭远摩挲着下巴，没反驳。

    曲高和寡的道理，他岂会不知。

    大多数观众并不懂乐器乐理，纯凭听感，图新鲜；音乐节来凑个热闹扮扮酷，指望这群小年轻欣赏纯摇滚，那是扯淡。

    江野继续道：“我觉得流行摇滚，普及性更强、接受度更高，更适合在音乐节上演出，没必要刻意追求小众。”

    音乐这东西仁者见仁智者见智，每个人的认识程度、理解方式都是不一样的。

    在江野看来，摇滚不光是骷髅头皮夹克，也不止吉他solo、贝司的低鸣、架子鼓上的节奏。

    摇滚的精神内核，是反叛、颠覆、敢于打破桎梏，是自由。

    当你非要偏执地给摇滚下定义，或是标签化摇滚时，这事儿本身就不那么“摇滚”了。

    “乐队在音乐节一般至少要演三首，《飘向北方》、《倔强》。”林森一眨不眨地盯着江野，“流行摇滚我欢迎，那第三首呢？”

    江野斩钉截铁：“有，还是用我自己的歌。”

    昨天王梓豪说到【大梦西游】主题曲的时候，他就有了主意。

    这个时空也有《西游》，里面的故事一样家喻户晓。

    以西游为背景的网游，按宋公子要求，主题曲应该既贴合故事内容，又符合年轻玩家们的审美。

    够燃，够热血，再来点轻松诙谐才最好。

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