第一百二十七章：向你证明(第 1/2 页)

    “面团用力揉搓之后能上劲儿，玉石反复摩挲之后会变温润，所以我也有一个小心的提议，小姐姐，我想……”生活中处处是哲理点滴皆智慧，人们只是缺少一双善于现的眼睛罢了，而梁葆光最不缺的恰恰就是洞察力。

    至于斯嘉丽·约翰逊提出的“大胆的想法”，梁葆光则绝对不会同意，小学的时候上他在自然课上用玻璃瓶种了一瓶金针菇，这瓶金针菇的长势很好很漂亮，原本他要在学期末带去学校课上展示的，但梁革生和云静怡有一天突奇想要吃火锅，家里食材不够丰富，外面下着雪又不想出门，于是就把他种的金针菇吃掉了。

    当时云静怡跟梁葆光说过，金针菇这东西只要等个几天一定还会再长出来的，结果别说几天了，一整个学期都过去都没有丝毫动静。学期末他受了自己母亲的“指点”，从市场买了一包金针菇插在瓶子里糊弄了全班同学以及老师，从那时候起这个世界上就少了一个纯真的少年。他知道自己跟张无忌其实是一类人，因为能被亲妈骗的几乎都是小说里的主角，而殷素素说的一点儿没错，越是漂亮的女人越会骗人。

    导演是个只拍了两部作品的新人，男主演又是第一次挑战高难度角色，所以电影的拍摄难免有些慢慢吞吞的，天气转凉之后原本就有些压抑的片场里气氛更加不好了，但对于《爆裂鼓手》来说却正合适。梁葆光需要的正是压抑感，片场里的气氛差演员们的状态才更贴近他的要求，所以他不但没有试图改变反而还有意识地引导着一切。

    “cut！这条过了。”让梁葆光喊过是非常困难的事，由于对电影本身怀着极大的期许，所以他每个镜头都力求完美，甚至有些吹毛求疵的意味，不过随着电影的拍摄展开，主演们的状态越来越好，工作人员们的配合也更加默契，所以他现在倒是显得比最开始的时候好说话了很多。

    拍摄车祸的这一幕戏前，梁葆光为了突出人物与人物之间的冲突关系，希望化妆师让弗莱迪·海默的造型尽可能地凄惨一些，但他的决定招致几乎所有人的反对，而大家的理由都差不多：这看起来不科学。

    一个出了车祸的人不躺下讹上一笔就算了，起码也得去医院做个全身检查什么的，结果爬起来就跑坚持去参加演出，这已经不是热爱打鼓而是神经病了。梁葆光就想在《爆裂鼓手》里塑造两个神经病，但太过不合理的剧情很容易让观众产生抗拒感，他也没法为了剧情而弄出太生硬的东西。

    石头人能被蛇女石化，开飞机能踩到女警的夹子，火男中了引燃会掉血，吸血鬼甚至能从机器人身体里抽出血……不科学的事情多了去了，出车祸之后敢去演出跟前面的一比根本不算什么。在梁葆光看来电影本身就不应该跟生活一模一样，不然大家搬个凳子坐在家门口晒太阳看人来人往就好了，还掏冤枉钱去电影院干嘛？

    贴近生活当然也是有好处的，合情合理的剧情更容易引观众的共鸣，可以让他们更好地代入到被创造出来的角色中去，所以梁葆光最后还是选择了妥。弗莱迪·海默所扮演的安德鲁只是在的士撞车的时候额头碰到了前排座椅蹭破了点皮，他不顾司机的劝阻坚持离开，在规定的时间跑到了会场。这样的设置会让电影的爆点变弱，剧情结构上的起伏偏平淡，而好处是可以让观众看得很顺畅，不会觉得某一幕很刺眼。

    “跑起来，跑起来，注意自己脸上的表情。”车祸的戏结束后众人还没休息够五分钟，下一条就很快开拍了，是安德鲁穿过大街跑向演出会场的镜头。梁葆光为了玩花活在纽约市中心搞了一条长达百米的摄像机轨道，花费打量的人力物力还欠下人情债，为的只是拍摄一个真正意义上的长镜头。

    正常的成年男子跑完一百米大概也就是十四五秒，弗莱迪·海默全力去跑的话，哪怕曼哈顿街头人多障碍多也不会过二十秒，跟史蒂芬·斯皮尔伯格动不动就十分钟的长镜头比确实短，但长镜头的运用可不是光看长度的。梁葆光把惨烈的车祸改成了一般的撞车事故，就必须要在其他地方找补回来，所以他对这一幕的要求特别高，“海默，你的是来参加运动会的吗？你是个演员不是个短跑选手，跟你说了八百遍注意表情，重来。”

    演技总是这东西很难说清楚，无论导演也好作品本身也罢需要的都是表现力，而不是所谓的真实。现实生活中吵架的时候大家都板着脸，从来没有影视剧作品里那么丰富的表情与肢体语言，而哭的时候差别更大，常人哭起来脸歪嘴斜要多难看有多难看，而演员尤其是女演员却能哭得很好看。梁葆光对弗莱迪·海默的要求是展现安德鲁对打鼓的执着，一种类似于佛家“嗔”的状态，但他跑起来吃力撑不住表情，每次都是五十米后就崩了。

    -->>(第 1/2 页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）