238 颠覆宁浩的认知(第 2/4 页)

    “我是跟你说这个故事吗？我说的是这个背景设置对故事的重要性。同样的套路放在科幻片中，你觉得会是一个什么样的故事？如果放在爱情片里呢？所以，类型中对世界背景的设置一定要有看点。我们是一部梦境的科幻电影，梦境就梦境，如何让梦境科幻起来？所以这个世界背景的描绘很重要。”宋鲁无语道。

    “啊？原来说的是这个啊？我以为你跟我们说的是女人，结果你想表达的是性别对社会的构成的重要性。宋导，你这个举例不太恰当……”宁浩笑道。

    “……”宋鲁无语。

    “哈哈……”吴京与其他人一起乐了。

    虽然大家都在说笑，但是宋鲁所表达的东西都明白了，核心思想就一个：这场戏很重要，是表现梦境科幻的一场戏。

    它既有梦境中的美妙，又有梦境的不稳定性，因为做梦之人只要一个情绪不移定整个世界都将崩塌。

    很多人没在意，但事实上看了《盗梦空间》的观众对这些梦境描绘记忆要比故事情节更深刻。

    所以一个导演如果你拍戏抓不住重点，你永远做不了大导演。

    这就像好来坞的电影一直很少能拿三大电影节的表演类奖项一样的，在好来坞的大片之下，其实演员的表演光芒往往被电影中的世界背景设定、紧张的故事情节、炫技般的电影镜头等抢走了，一个演员的表演在电影中的占比变少了。

    所以，好来坞的演员他们的压力很大，如果他们想获奖，他们就会去选一些更偏演员表演的一些剧本。

    欧洲文艺电影与东方文艺电影演员为什么更容易获奖，是因为一部电影大部分的镜头与焦点都放在演员身上了。

    而不是像好来坞商业大片，大部分的镜头与焦点在其它的元素上。

    比如这一场戏份，宋鲁所扮演的柯布，与范兵兵扮演的苏珊·刘镜头与焦点会有多少？

    没有多少，成片之后没有人去关注宋鲁与范兵兵的演员，反更多的被整个街道的梦境坍塌以及高速摄影的运镜所吸引。

    这对演员是好也是坏。

    好是，在这种情况下，演员只有发挥出百分之一百二的水平才能跟其它的元素抢关注度，这样可以促进演员的表演。

    坏的是，演员的表演信心会被击垮，因为他们觉得我那么努力的表演了，观众为什么看不到？而是去关注像梦境坍塌、高速镜头下的影像上去了？

    “跟着宋导拍完这个片子，我的电影观要颠覆了。”片场宋浩与吴京聊着天。

    “为什么？”吴京问道。

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