第一百三十二章 “李斯特”级别的钢琴课（4K二合一）(第 3/4 页)

    另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图。

    “至于最后的‘面’，就是纵向的思考，比如第一乐章开头，乐队奏主题时，你跨越音区的大和弦，要用坚定的推动感。”

    范宁回到第一乐章。

    “冬！冬！冬！——”“冬！冬！冬！——”

    “倾向，还是倾向性的思考，比如，这些标定了色彩的走向...”维亚德林声音又起，在范宁视野中，总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。

    “你记住你的力量来源只有三个：小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力，其他的都是不科学的，统统卸掉。”

    范宁闭眼弹奏，试着感受了几次。

    “不对，你试着将和弦的全部音下落保持，然后，单抬指弹奏这几个单音。”

    范宁依言照做。

    “对了，就是这种类似的感觉。”

    “25小节，这里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我说的‘线’的走向，虽然你在弹和弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作。”

    一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。

    维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生。

    是的，范宁太好教了。

    他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通。

    这种级别的钢琴课，主要就是依赖“演示-模彷”的循环，老师知不知道该演示哪，能不能清晰，学生能不能听出和自己的不同，模彷能不能到位，都决定着灵感传递的效率。

    这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破。

    到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。

    “基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系，而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”

    范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。

    “有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的？”维亚德林问道。

    “复和弦的音程冲突，”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。

    “具体点，什么复和弦，什么音程？”

    “小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”

    艺术作品不分高低，但审美活动分高低。

    一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。

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