第75章 恐怖如斯(第 3/4 页)

    整首歌曲，从旋律的进行，从和声到节奏，都十分的简单，没有过多华丽的装饰音和复杂的节奏。

    以最大众的旋律，谱写出最为出众的歌曲，足以见得创作人音乐功底之深厚。

    第二点呢，就是编曲了。

    在这首歌的编曲中，其实是采用了大量的民族乐器。如鼓、笛子、洞箫、筝、琵琶、响板、钵、串铃。

    还有一些西洋乐器，如吉他、大提亲、小提琴、并且还带有着电子和声。

    各种乐器以平淡清丽的音色演奏，和在一起，没有任何突兀的感觉。

    从演奏技巧上，也只是使用了最简单的演奏方式。打击乐，如一直铺底的鼓，从头到尾都是以简单的八分节奏轻轻敲击，哪怕是高潮部分，也没有太多变化。

    包括琵琶、筝等等诸多乐器，都是力求简单。

    也正是如此，才有着不同于市面上的那些堆砌出来的九州风音乐，拥有了独属于九州的味道。

    我在前段时间，和许问有过一段交流。许问和我说的几个理念，我是十分赞同的。

    九州风，是新时代的九州音乐。

    许问提出了三古三新这个说法。三古呢，就是古辞赋、古文化、古旋律；而三新呢，就是新唱法、新编曲、新概念。

    将其融合，才是独属于我们九州的乐种。”

    网络上，似乎一时之间，都在点评《青花瓷》。

    依靠着周元明本身的热度，以及广大网友的支持，《青花瓷》这三个字，短短几个小时的时间，就冲上了热搜第一名。

    而之后，九新社的评论，更是将热度推上了顶峰。

    “论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。

    论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又婉转回环，多有不尽之意。

    论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人，白衣素袂裙带纷飞。

    三者叠加一处，《青花瓷》一曲，正如其名。恰似那“自顾自美丽”的青花瓷，洗尽铅华，古朴典雅。”

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