五百七十九 论《青花瓷》为何NB？（求订阅~）(第 3/4 页)

    “这首《青花瓷》，无异于是真正传统中国风的巅峰之作，通篇运用了华国的五声调式，所以，这首曲子没有任何的不和谐之处。”

    “曲子看起来很普通，因为他只有用到五声音阶与简单的453645的和弦走向，可以说，这简约的简直就像是一种.......中国风入门的选择。”

    “但就是这么简单的东西，做出了不简单的曲子，素雅，清丽，细腻，且具有意境，含情脉脉，并不张扬，端庄含蓄却又能令人轻易的听懂，这真的是一种.......极致的中国式浪漫。”

    “中国风，其实并不等同于五声音阶，李文音的很多中国风音乐，也采取了很多民族调式，或是一些.......变音，但如果说纯粹的五声音阶的中国风作曲，无人出此曲其右！”

    哗！！

    网友们惊了。

    那个嘴臭的大神居然给出了如此之高的评价！！

    中国风是一个很笼统的概念。

    其下，最富有标志性的，便是五声音阶。

    但真实情况呢？

    其实很多中国风音乐，也会在现代音乐的基础上，用上其他的变音音阶。

    这也是所谓的中国风音乐重意不重形。

    但李文音的《青花瓷》，严格运用五声音阶，也就是说，在保留着超脱意境的情况下，将形，做到了极致！！

    “我在这里大胆的预言，这首曲子，并非是简简单单的流行音乐，即使是在严肃的古典民族乐中，这首曲子也绝对是不可多得的现代佳作，并且画下极美的一道笔画！”

    “说完了作曲，那么接下来，我们来看看这首歌的其他组成部分，和声配器与歌词！”

    网友们完全没有反应过来。

    但还是傻傻的继续看下去。

    看了这么多，已经开始有人怀疑人生了。

    “不知是我的问题，还是李文音真的故意设计，在我扒带的时候，看到了不为人知，完全颠覆想象力的音效配用方式。”

    “这首中国风情歌，严格的形，严格的意，五声音阶，民族配器，但真的仅此而已么？”

    “奔赴山海”的分析，越来越让人感觉头皮发麻。

    真的，人们真的没有想过，这感觉还挺简单的一首曲子里，居然有这么多的弯弯绕绕。

    你凭什么啊！！

    “除去曲笛与古筝，看看打击乐，居然是drumset效果器！”

    “翻译成中文，那就是架子鼓，爵士鼓！”

    “钢琴，吉他，爵士鼓，沙锤！”

    “这是中国风吗？这很中国风。”

    “但这仅仅是中国风吗？这也不仅仅是中国风！”

    看到这里，几乎所有的网友都能感受到“奔赴山海”写稿子时的那种惊叹。

    字里行间中，都充斥着满满的“卧槽还可以这样？”的感觉。

    “李文音最厉害的就在这点，他这样微妙的处理，让中国风的精髓完全展现。”

    “何为中国风的精髓？一句话概括，就是包容力！！！”

    “人与自然极其和谐的中国风，就是具有强大包容力的存在！！一如我们的民族，千年以来，强大的包容力与同化力，在这首曲子里，表现的淋漓尽致！！”

    一时之间，所有读者都感觉一瞬间头皮发麻，起了一身的鸡皮疙瘩。

    纷纷再次点开这首歌去听。

    一如“奔赴山海”所说。

    当再一次听的时候，仔细听其中的细节，突然发现，这首歌，如果只听人声，是真的亏了！！

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