017章 剪辑风格(第 3/4 页)

    “是啊，什么健康不健康的，我炒个菜，火大了、焦了，都不健康呢，又不是提倡大家把烧烤当主食。

    它有群众基础，就拍它。”

    “我们的节目需要争取的对象以青年为主，他们喜欢就行。”

    “可行。”

    聊了一会，最终领导拍板，项目也就定调了。

    王总监作为总策划，在总监制也就是胡副主任的领导下分派任务，当然，胡副主任主要也是为项目配备资源、保驾护航乃至商业上的一些运作，具体怎么拍，怎么组建团队，他一般是不过问的，事实上，讨论会一结束，他就带着几位领导离开了。

    “丽静带领策划组，负责统筹、联络工作，熊导演负责后期，可以提前想想音效、字幕等工作的展开了，老郭你熟悉对接工作，这方面就交给你了。

    另外，按照我们一开始的打算，《人生一味》没有嘉宾，但针对那些烧烤摊老板和食客的沟通、采访，还有配音工作，我们需要找位专业人士。

    各位，有什么推荐吗？”

    说是推荐，王宽第一个看向了后期组的方向，他们那里接触到的播音主持最多，也最有发言权。

    “我们这档节目需要的播音人员主要是后期录入和一定的采访工作。

    我是这么想的，节目大致的剪辑风格以文案的几个标志性词语为主干，多剪切、碎片化的呈现镜头。”

    说起自己擅长的，熊导演带着不容置疑的自信，“比如，咱们的第一个选材无肉不欢，文案写到肉，我们就切几个有关肉的画面，猪肉、羊肉、牛肉，聊到具体的烧烤摊，镜头瞬间切过去，自然而然的聊起烧烤摊摊主的事儿，和他的拿手招牌，等到食材本身的镜头转过去了，再来回在食客们大快朵颐和摊主忙着烧烤的画面里切换，形成镜头上的交互，最后是食客们饱餐一顿离开，空留桌椅板凳和忙碌过后歇歇气的摊主们……”

    嗯，照熊导演的意思，他会保持景别的连续变化，从而表现画面空间性上的完整和连贯，充分调动观众声临其境的视觉感受。

    另外，他想在每个单元的开始、中间、末尾，各插入一个景物镜头（也就是空景，没有人物、食材，单独的景物），如此做会有介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节的作用。

    同时具备说明、暗示、象征、隐喻等功能，艺术效果很满足人生一味的立意，在镜头的时空转换中调节影片节奏。

    说的简单一点，熊导演对该节目初定的剪辑风格就是以旁白的相似性进行转场。

    也就是借助旁白内相似的镜头元素进行联接。

    例如《未麻的部屋》中，人被杀害后，传来警车的鸣叫声，下一个镜头就是一个小孩驾驶着玩具警车从画面驶过，场景由此过渡到小丽和雪子的演唱会。

    《千年女优》中，前一个镜头是在开往满洲的轮船上，千代子与岛尾咏子在对话，下一个镜头是已经在满洲的她们在戏中针对同一话题的对话，这两个场景的衔接就是依靠声音，使得节奏紧凑，还过滤掉了众多不必表现的情节。

    镜头语言都是相通的，《人生一味》每一个单元按照经视频道的需求要控制在45分钟左右——45分钟加上广告，一个小时也就过去了。

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