192：激发灵感(第 2/4 页)

    “我配合什么啊？这场戏完全没有必要过戏，又没有台词和剧情，纯属自由发挥，到时候还要另外发挥，何必费事？”

    陈昕目光从张紫怡身上收回，当即明确拒绝道。

    尽管目前二十四的张紫怡，正是风华正盛最美的时候，看起来也挺可口，但他实在看不出对方的深浅和目的，那自然不会任由对方牵着脑袋走。

    “陈昕，我记得在附中的时候，你比我低一级，我算是你学姐吧？”

    张紫怡并不意外陈昕的态度。

    毕竟曾几何时，陈昕还没出名时，网上炒她是陈昕前女友之一，媒体询问她认识陈昕吗，她说根本不知道是谁。

    后来拍《英雄》的时候，两人也是只说了几句话，对方请其他人为袁媛要签名，签名本传到她面前，她就顺手给签了。

    再就是《绣春刀》时，陈昕邀请她演女主，片酬不合适，她没有参演。

    “什么？那又如何？”

    陈昕莫名其妙看向张紫怡，不明白对方为何提这茬。

    两人当年都不大，也没有交集。

    京舞附中相当是中等专业学校，尽管学校不大，人也不多，偶尔会碰面见到。

    但在校期间分专业学习，他是古典舞，对方是民间舞，是两个系的，根本就不熟。

    两个舞种也要有很多不同之处。

    一是技巧要求不同。

    古典舞要求技巧性更高，对演员的软度要求也更高；民族舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”。

    二模式化程度不同。

    古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

    民族舞历史悠久，各各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度很高。

    三舞蹈演员表现的感情基调不同。

    古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

    民族舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，不带忧郁。

    陈昕的演技一直都不错，也有多年古典舞表演累积的一些经验。

    “我的意思是我们两个都擅长舞蹈，在那段戏之前，我们跳段舞。”

    张紫怡见陈昕警惕看着她，索性直接说开了。

    “什么，跳段舞？”

    陈昕一时没回过神来，是他想歪了，还是说这是对方的后手？

    一旦他拒绝地方便拿出这招。

    “对啊，你没兴趣？”张紫怡好整以暇看向陈昕。

    “我，你跟导演说过吗？”

    陈昕微微犹豫，反问道。

    突然之间，受到对方这个想法刺激，他一下有了个灵感。

    他此前认为《十面埋伏》中这个角色，演技发挥并不多，所以把重点都放在了武打戏上。

    不然，这个问题早该想到了。

    毕竟电影一开始，就是陈昕演的男主在牡丹坊，心上小妹跳一段‘北方有佳人’的舞蹈。

    如果他早想到舞蹈这个点，那跟导演谈剧本的时候，就应该提出在牡丹坊这场戏，给他演的角色加段剑舞什么的舞蹈。

    这样男主会跟擅长舞蹈的小妹，产生更强烈的化学反应。

    两人因为舞蹈神交，相互欣赏，那么后面在三天的逃亡过程中，感情就更容易深化，更水到渠成。

    如此一来，自然就把剧本中两人感情铺垫不够的漏洞弥补了！

    “你怎么，为什么不说话？”

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