第四百六十二章 亚洲最大的红灯（求订阅!!!）(第 3/4 页)

    “啊？这个地方怎么了吗？”

    “伟哥，答应我，明天谈合作的时候，一定不要去那些风俗店。”

    “嗯，不会的，明天谈完我直接就会回国的。”

    想不到，自己也突然变得和萧炎一样，有了相同的遭遇，自己现在也开始了疯狂的解释，哄自己的女朋友。

    两人中间只隔了一层简单的推拉门，却是完全一样的遭遇。

    在好一阵之后，两人才挂断了电话。

    此时的两个男人仿佛也有了什么共同话题，拉开推拉门，坐在小小的客厅中，聊了起来。

    张伟也在地图上面准备，找到了明天需要打卡的那个地方。

    就是在离自己这里不远处的一栋建筑。

    可是自己现在还不知道那里是干嘛的，只知道那栋建筑，就位于自己现在已经到达的这个歌舞伎町的深处。

    在小客厅里面坐着的张伟，也是问了一下关于歌舞伎町的事情。

    自己确实对于自己所在的这个地方不是特别的了解，问了一下关于这个地方的一些事情，萧炎则表示他也不是特别的了解。

    于是两人都决定，先上网看一看，这个地方究竟是做些什么的。

    这不查不要紧，一查，两人就都知道了为什么两人的女朋友都那么的紧张了。

    其实歌舞伎，并不是那种特别庸俗的职业，出现在什么怡红院之类的地点。

    歌舞伎三个字，是借用华夏国的汉字，原意为“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。

    后来给它起了雅号“歌舞伎”，歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演技巧。

    由于歌舞伎的表演深入民间，深受百姓欢迎，日国各地的女子纷纷效仿阿国，竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺这些女子大打出手，甚至互相厮杀。

    据说，在1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。

    直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”（日本歌舞伎的原型），女性角色由男性扮演，称为“女形”（也就是京剧中的花旦）。

    到后来逐渐成为由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。

    1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。

    以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。

    歌舞伎演员为世袭制，演员父子，代代相继，当时以江户、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。

    是的，歌舞伎非但不是那种职业，而且还是一种民间艺术，更加恐怖的事情是，歌舞伎一直以来都是男性演出的。

    直到后来的19世纪，日本这门传统艺术，成为一种越来越古典的戏剧。

    但是，如今的歌舞伎像华夏国的京剧一样，也面临着如何发展的问题——理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。

    因此，日本文化艺术界也提出了歌舞伎改革的问题，歌舞伎的名角市川猿之助，就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演员。

    在演出内容上，也出现了很多新的动向，现代歌舞伎对女形的要求不仅是外貌上的‘美’，其内心世界的‘美’也有很高的要求。

    可是本来应该是一个非常完美的传承的故事，但是歌舞伎这样的职业，却偏偏是在日国，这么一个在性这一方面，高度自由，蓬勃发展的国家。

    于是，歌舞伎的发展很快就迎来了不一样的变化。

    逐渐开始往服务这一方面靠拢。

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