第1431章 颠覆性的认知(第 3/3 页)

    “已近习惯不去阻止你，过好一阵子你就会回来……”这句里陡然出现了三级大和弦，然后衔接六级小和弦，离调到了关系和声小调上，旋律也在上升。一阵紧张的最高潮后然后连贯地又回归到原调上。简单的间奏过后，第二遍主歌又从ab调转回了b调，又在和上一遍同样的位置转到ab调。第二段主歌和第一段主歌比，主要的区别在于架子鼓一直都在，而和声又增多了。

    这样简单，却又极其讲究技巧的铺垫，只有同行看得明白，蔡雨泽已经惊呆了。

    是的，第二段副歌只唱了八小节，就又一次转调了，从ab调升到a调。

    蔡雨泽心道：“虽然就是上升小二度，但不同于一般流行歌把整个副歌唱完后再升调，把升调选在副歌一半，真的给人一种出乎意料的惊喜感啊……”

    接下来，是伴随着升调，和声音轨也更强化了到了和主旋律声部一样强，主旋律也进行了很多又即兴感的变调，与和声交织在一起。

    听完一整首歌，听起来很容易勾动人的想象力，编曲听起来不算复杂，和谐得四平八稳，但却营造出了很多回忆的奇妙的氛围。

    推进全曲的是几乎贯穿整首歌的吉他分解和弦，鼓的编写也让这首歌更有节奏感。虽然没有大阵仗的弦乐，但大量的人声和音弥补了编曲的“空”，让这种“空”成为了“空灵”。完美的旋律、复杂的和声、精彩的转调，让蔡雨泽再一次沮丧。

    人家玩简单的，都这么复杂。

    要是来一顿复杂的编曲，还怎么跟？

    做配乐也好，做编曲也罢，其实是一法通，万法通的。可你通是通了，

    却不精通。

    一字之差，就是天才和普通人的差距。

    蔡雨泽自忖，如果这首歌给他做编曲，他肯定会用大量的弦乐，营造出一种悲伤的氛围。可为什么只有吉他和鼓，也能这么出色地编曲？蔡雨泽想不通，这给了他颠覆性的认知。原来，表现悲伤未必要用到弦乐……

    (本章完)