第六百八十八章 驾驭自如(第 2/3 页)

    剧组成员在他的指导下有条不紊地运转着，跟之前陈嘉上执导时似乎没有什么区别。

    “道具组的，帮忙检查一下房间内部的道具，一定不能够露馅，我们不能够给别人挑错的机会。”

    他看了一眼正在相互讨论的摄影师，忍不住走上前去说道：“导演的分镜头脚本都在这里了，有什么疑问吗？到时候就需要你们现场随机应变，色彩画面都要依靠你们了！”

    拍电视剧的叫做摄像师，而拍摄电影的则是叫做摄影师，虽然本质上面都是一回事，可是称呼却区别很大。作为一名标准的摄影师，就要能够理解导演的意思。

    比如导演经常挂在嘴边的话：“打灯有灯光，跟对焦有大助。。。”问题是灯光组有十几号人，几十只灯，机械组也一样，轨道，升降，飞机。。。要什么光，用什么灯，加什么片子，怎么藏；轨道怎么铺，几节弯几节直；上什么镜头，焦点怎么变，什么时候变、、、这些问题导演不会告诉具体的人员，他只看结果。

    而摄影师则是要承担起沟通的职责来，不仅仅是要扛着或者推着35mm摄像机，还要跟导演交流色彩或者光线的运用，人物的特写。

    有的导演摄影出身，对镜头的掌控欲很强，会大量的自行掌机。那摄影师在这部片子里的作用可能就发挥的少一些，当然，这不说明摄影师没有能力。比如迈克尔贝就喜欢自己拍，在《变形金刚》里面很多戏份都是他直接掌机的。

    好的摄影师会给导演很多的运镜上的意见和建议，提出自己对画面的看法有些导演会对自己的摄影很放心，不会抠到很具体的运动，这时候摄影师的运镜就非常有创造性了，因为那其实已经牵涉到叙事的手段。比如王家卫的摄影师就能拍出很有感觉的镜头来。

    而斯皮尔伯格就是制片型导演，摄影不太自己来，他一般都跟自己熟悉，明白理解自己风格的摄影师合作。

    杨霖不是科班出身，怎么玩摄像机都不知道。所以他的选择就是给予摄影师们更大的自由，先将自己的要求说出来之后，再让他们自由发挥。

    他就像一个运筹帷幄的将军般，将偌大的剧组指挥得井井有条，他就像是一条线，把摄像师、演员、道具师、化妆师等珠子连接起来。

    “第十八场，第十二幕。开始！”场记拿着场记牌，咔嚓一声，提醒着众人已经开始拍摄了。

    杨霖稍微有些紧张。他站在监控器前面，看着从摄像机里面传过来的画面，屏住了呼吸。把画面与自己想象中的相结合，再查看演员的表情动作。

    这一场戏是孙丽饰演的夏冰跟周讯饰演的狐妖小唯的对手戏，在写这场戏的时候，杨霖脑子里面就已经浮现出了相应的画面，此时正好结合起来。

    孙丽歪着嘴唇，气势汹汹地看着小唯身旁的侍女，刚刚她被气得不轻，堂堂的驱魔人竟然被一个小丫鬟叫做乞丐，这让夏冰情何以堪。她微微扭着脖子，朝着小丫鬟凶了一阵之后。又大摇大摆地往里面走去。

    周讯扮演的小唯在此时看上去很端庄，就跟大家闺秀一般，轻移莲步，慢慢走动着，只是脸上挂起的讥讽似的笑容提醒着别人。她可不是看上去那么温婉可人。

    工作人员举着反光板，让现场的光线看上去更明亮一点，他小心翼翼地躲在反光板后面，有些好奇的从缝隙里面探出头，想看到点什么。

    “你是不是还在怀疑我是妖啊？”小唯一边说着，一边扔给夏冰一个背影。朝着桌子慢慢走去，她语气很平淡，似乎这是一件再小不过的事情了。

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