第983章：偷嘴(第 2/4 页)

    越是平静的表演越能考验演员的演技。

    因为平静的表演没有大幅度的人物动作，也没有太多的表情神态，有的往往只是一个眼神、一个细微的表情和一张平静的脸。

    也正是因为表演平静简单，所以导致演员难以施展自己多年演戏惯用的演戏技巧。

    这个时候再面对镜头，观众会一眼看出来眼前站着的究竟是一个正在演戏的演员本人，还是电影里的人物。

    拿王宝强在《hello树先生》里的一个镜头来说，这个抽烟镜头就没有台词，没有大幅度的动作。树先生一动不动地站在那里，望着前方，用端着地姿势吸了一口烟，然后将烟拿在手上。

    但就是这么一个简单又平静的镜头，观众就能看出他眼里的若有所思，茫然和迷离。

    很多人都在说最考验演技的就是一个演员的哭戏，老孟从来都对这一结论嗤之以鼻，这种说法肯定不对，即使作为一个普通人，在片场只要情绪到位，也是可以哭出来的，因此提到演技，必然就会有哭戏的出现；

    很多人甚至会将哭戏列为评判演技的标准之一，大家都认为如果有个演员他的哭戏过关那么这个人的演技也是合格的，但是如果认为哭戏好这个人的演技就好其实是错误的，真正有演技的人反而是不需要在拍戏中流眼泪的。

    哭戏，可以认为是演技的基础，如果一个演员不能在拍戏的时候立马哭出来，那就说明她演技不过关，连拍戏都不适合拍，而真要说一个人演技高超，这个人必然是不能靠哭戏来争夺视线的，他要在不哭的情况下展现情绪才是真的演技高超。

    尤其是涉及到在剧中人物争执场景的时候；

    争吵的场景对于表演功力不足的演员来说，极为容易演化成“互相对吼”，觉得声音越大表演越到位。

    其实真实生活中有意义的争吵里，吼叫只是某几个时刻，更多的是各种策略之间的相互转换，从强势镇压到弱势引诱，这期间的分寸很难把握;

    一场有意义的争吵表演转换特别多，因为角色要不断地转化策略、语气、情绪，还要不断地进行释放和掩盖，同时演员要完全明白自己的台词究竟在说什么；

    刘思思有一点很好，只要轻舟说了没做好、叫了停，妹子每次总是诚恳的向陈昆、黄博道歉，而且不厌其烦的请教和练习；

    换了蜜蜜，早就烦了！

    “孟导对思思太严了吧，老万，我觉得这段没什么问题呀！”

    作为在话剧舞台上奔波经年的万倩看的很明白，刘思思的台词明显气不足，而且略显空泛，代入感差老远了；

    “还是有问题的，思思这种状态，演电视剧没问题，电影就不行了。”

    老孟把思思叫到跟前，让她自己看刚才的那一段，主要是黄博和她自己的那几句，“别着急，慢慢看、仔细听！”

    说完起身走到万倩身边：“老万，要不你来一段，给思思上一课？”

    万倩才没那么傻，她和思思的关系一直都不错，这不是得罪人嘛，摇头拒绝了老孟的提议，“思思表现的很不错了，都像你这么吹毛求疵的，有几个演员能合格！”

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