第194章(第 2/3 页)

    那些温文尔雅的电影，都不足以满足观众的激愤之情时。功夫片成为最佳选择，兼具传统和激烈的对抗性。

    自古以来的侠义精神被激活了。

    快意恩仇，锄强扶弱，是许许多多无力无助的人，一点不认命的理想。

    《独臂刀》，一个贫穷的断臂少年，仅凭一只手、一把刀，以及一身横练肌肉，手刃权贵。

    每个特征，都暗合港人的心中诉求。功夫并不是街头混混打架，也不是黑社会厮杀，一招一式，都有名字，也有来路。

    看看当年邵氏片对美国文化输出，秒杀今天所有的爆款国产片。

    一部只属于三流的武侠片《天下第一拳》，剧情很老套，就是一个穷小子，通过打擂台，抱得美人归。

    被好莱坞片商引进后，竟然轰动一时，成为当年美国十大卖座电影之

    散场之后，每位观众都告诉亲戚好友，快来看这部超刺激的电影。乃至于许多好莱坞制片人对功夫片的第一印象都来自《天下第一拳》。

    郑佩佩，邵氏第一武女打星。入行那一天起每部戏都是打。练过舞蹈，英姿飒爽，动作优美。

    美国人都惊了，女人原来也可以和男性一样路见不平拔刀就上？

    当然所谓的打，在功夫片里并不是好勇斗狠。内核必须找到愤怒与仇恨的燃料，去驱动一招一式的推进。

    反抗恶霸，反抗不公不义的统治者，或是反抗男权，都让主角的每一拳，直击观众的情绪爆点。

    然而当它也渐渐成为一种权威和规范之后，也失去自己初始的力量。观众的兴趣只会投向更有力、更敢于突破常规的电影。

    巅峰时期的邵氏，除了胶卷不能自己生产，包办电影产业的所有环节——道具制作，演员训练，编剧导演制片，后期宣传，院线发行。

    所有签约演员安排统一住在宿舍。晚上不准上街，回来晚了还要被兴师问罪。管理宛如富士康，是名副其实的电影厂。

    在邵逸夫眼里明星不是最重要的，重要的是电影的整体质量。对这套片场体制非常自信，却让邵氏错失了三个人，也让他错失后两波浪潮。

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