第九百五十六章 没有大师的钢琴大国(第 2/4 页)

    央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才。卡伦是其的一员。

    卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个传的音乐学院，培养出了诸多大音乐家，包括华夏的朗朗，在经历了央音乐学院的学习之后，都来到这里进行深造。

    卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏化，所以来到了央音乐学院，在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏化特别是华夏民族音乐。从吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制，有了一个更加深入的了解。

    同身在华夏的音乐教师不同。卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条错误的道路。

    诚然。这个国家有着全世界都无法相的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵一个大一点的洲的人口总数了。

    但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不真正的钢琴学习者！

    他们处在一个极为糟糕的环境之糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育是如此的参差不齐，泥沙俱下！

    在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是错误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599期的水平，可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应是这太疯狂了！

    套用这个古老国度的一句老话这完全是误人子弟！

    而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、赛。

    天呐，难道钢琴在他们这里，是为了赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的。不是用来展示技巧的。

    好在，卡伦在这里还是拥有较高的自由度和受人尊敬的，这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待。他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。

    米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了。这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团，在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎，这让他感觉很好。

    但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾，他们虽然表面对自己的话很赞同，但一转身。依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。

    在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒，他们的努力也是米国的学生们无法相的。可是。他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和赛，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，是要参加赛，是要获奖，是要证明自己别人棒。别人厉害！

    可是，抱着这样的心态去弹钢琴，还能弹出音乐本身的意境吗？

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