第462章 好声音年度总冠军(第 4/4 页)

    轰！

    全场被点燃，气氛一度狂飙。

    这副歌部分，也太洗脑了！

    只要听过一次，就不会忘记，就会跟着这个节奏摇啊摇！

    当第二遍副歌响起的时候。

    全场跟着舞台上的孟筱萱和李容浩一起蹦了起来。

    全场观众，高举双手，蹦蹦跳跳。

    “要是能重来！”

    音乐戛然而止，然而那种热烈的气氛，不言而喻。

    这一刻，杰伦脸上出现了苦笑。

    这种风格，这种震撼，他太熟悉了。

    曾经他的《双节棍》、《简单爱》，都如同刚刚的那首《李白》一样，给当时的音乐潮流带来了全新的冲击。

    这首歌，和《年少有为》一脉相承，都有一种半颓废半励志的内核，符合这一辈年轻人的主流思想。

    而且和弦也是全新的，这种音乐节奏，对听众来说会无比新颖。

    大部分景点歌曲，其实都会遇到一个难题，那就是和弦重合、旋律重合。简单的说，就是几首不同的歌曲，但在有些地方用的都是同样的，只不过因为不多，所以不构成抄袭。

    你很难说这种东西对音乐到底是有促进作用还是负面作品，毕竟所有原创都是从模仿开始的，抓的太严，上纲上线会扼杀原创的苗子，是大家都清楚的。

    所以，一首歌大爆以后，就会出现很多同类型的歌，然后会出现很多熟悉的旋律在各种不同歌曲之间反复存在的情况。

    就连成熟的音乐人有时候都不能避免这种情况，你说他们抄袭，那显然他们是没有必要的。

    比如**和杰伦。

    “修炼爱情的辛酸，学会放好以前的渴望”这一句，后面可以无缝衔接杰伦的“别融化的眼泪，让妆都花了，要我怎么记得……”

    因为《修炼爱情》的副歌，和《最长的电影》的副歌，都是同样的音律。或许细节上有不同，但主体就是一样！

    这和抄袭无关，两人都没必要。

    纯粹是对音乐的理解到了一个接近的地步，有感而发。又或者，先出来的歌，潜意识里影响着音乐人的创作风格和变幻路数。

    总之，同一类音乐，不同的歌带给观众同样熟悉的感觉，是整个音乐界存在的一个现状。

    而听得多了，就会厌烦、就会审美疲劳。

    但李容浩的这首《李白》，是一个崭新风格的旋律，前所未见。

    这首歌，绝对大爆！

    今晚上，冠军恐怕是……

    “啊！”

    就在这时，有人指着舞台边缘，尖叫起来！

    那里，有人出现！