第八十九章 筹备(第 1/3 页)

    吉崎真吾的惊讶不是没有原因的，虽然他和千原凛人共事也不是一天两天了，承认他确实是难得一见的好编剧，但编剧和导演可是两码事。

    编剧创作剧本是有难度，行内有句俗话叫做“路面抠饼”，这就是专门用来说编剧的——凭空想像出曲折动人的故事、有灵魂的角色，和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本一致，全是无中生有。

    但导演绘制分镜头台本同样有难度，而且两者的难度方向完全不一样——导演需要在这基础上更进一步，要将单一的文字转化为有形的画面和声音，拥有的知识面必须十分广博，包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。

    比如编剧一行字，导演进行分镜头台本绘制时，对这一行字相关的镜头往往就需要考虑很多东西：

    景类是全景、中景、近景还是给个特写？

    摄影是推、拉、摇、移还是跟？

    关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化？

    色调是暖一点好还是冷一点好？要不要用不同色调来区分不同人物不同场景？

    构图方面怎么构能让观众觉得舒服？

    怎么配音效才能增强观众身临其境的感觉？

    要不要加背景音乐烘托气氛？加的话什么类型？哪里切入，哪里淡出？

    该镜头长度需要多少秒？1秒是不是长了点？0.5秒是不是又太短了？

    演员在这里需要怎么表演才能合乎整体基调？

    甚至剧本只是说演员从杂货店里走了出来，导演都得考虑一下这杂货店的风格问题——是昭和式的老旧杂货店还是目前的新式杂货店，哪个才能让观众不出戏，才能让场景更符合本剧的主体基调？

    简而言之，编剧凭空想象出了故事，算是食材，导演二次加工，算是厨师，在制作分镜头台本时若是不好好干，不肯对着众多的“调味料”绞尽脑汁，再好的食材也能给你糟蹋了，所以在电视节目制作这个行业里，年轻的天才编剧少见，年轻的天才导演更少见，就是因为当这个“厨师”需要考虑的东西太多，满满都是复杂的细节，年轻人往往没有那个经验积累，仅凭灵光闪现是不行的。

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