第七十一章 但愿黎明不要来(第 1/4 页)

    李翰祥当然是大导演！

    他本人具备很深的古典文化修养，所以他的古装片格外富丽堂皇。

    《倩女幽魂》也是如此！

    有大量琴棋书画的运用使得电影风雅清丽，但与鬼片的风格略微有些不合。

    而且电影将时间设定在明末清初，安排宁采臣慷慨激昂地谈论国事，这一增加真实感的改写反而破坏了故事原有的飘逸脱俗。

    比较一下徐老怪的版本，将故事融入到混乱的时空之中，而且信息密集，剪辑犀利，强烈刺激感官，大大强化了正邪斗法！

    结局也不一样：李翰祥版本，结局圆满，《聂小倩》原著，也是圆满收尾，所以，《聊斋—聂小倩》并不是很精彩，而徐老怪则是天人永隔的悲剧收场，强化了情感认同。

    与李翰祥的经典旧作相比，新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情，特有一份中国古文人的雅致和世故，其恐惧也较诉诸想象，效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。

    这是很多很多资深影评人的意见…

    呵呵…

    影评人一张嘴，总是跟观众站在相反的境地。

    否则，怎么凸显他们有专业型呢？

    ……

    张俊生拍摄的《倩女幽魂》，大体框架照抄的是徐老怪的版本，除了在特效、选景方面，有所精进，故事编排，几乎一摸一样…

    构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美：

    从演员和人物设定来看，自然不用多说，聂小倩和宁采臣才出场，就此定格了两人的形象！

    除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞、雌雄同体的树妖姥姥，甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯剑客、县令等等都是活灵活现，跃然纸上，看过电影就不会忘记。

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