第241章 超前两步是疯子？(第 3/3 页)

    但他不可能会那样做，好不容易有时间做一张专辑，还把烂歌塞进去，那不如不做，毕竟自己招牌砸了就不划算了。

    “我懂我懂！”不等他说完，占学东就点头如捣蒜，用一种天才遇上知己的眼神看着他。“写歌的时候，灵感来了都会有一种神经质似的抽风。咱们不可能受什么风格、样板约束，都是想到哪里写到哪里。”

    “是吧！我就知道占老师你肯定能理解！”王奈杰一拍巴掌，赶紧就坡下驴。“我是这么想的，好歌就是好歌，不一定要局限于风格，终归有人会欣赏的。”

    正因为占学东是天才制作人，反而对王奈杰的说法容易接受，甚至自动脑补他灵感泉涌、挥洒创作的情景，省去他不少解释的功夫。

    “话是这么说，那这张专辑要做起来也不容易。”占学东就像一个遇到心爱玩具的小孩，开始认真思索怎么配合王奈杰。

    也许换做一般人，会觉得王奈杰是在瞎胡搞。

    但占学东不同，他现在极度欣赏王奈杰的才华，觉得自己都被激发了许多灵感出来。

    一般来说，每个歌手出专辑，都会首先考虑风格的问题。收录进去的歌，至少得集中探讨一个或者是数个相近的主题，才不至于显得过于涣散。

    但是风格统一和风格单一绝对不是一个概念。

    一张专辑，想要吸引更多的人，多样性是必须的。就像是战场上打仗，必须得有各种兵种协调配合，才能无往而不利。

    有的歌手出专辑，歌迷从头到尾整听下来之后，往往非常纳闷：怎么从头到尾听的都像是同一首歌？

    就是因为谱写旋律、创作歌词以及配器的能力太弱。

    说白了，兵种太单一。

    很多靠着一两首歌爆红的歌手，时间一长就泯然众人，或者被批评转型成了四不像。看似是因为风格太单一，根子上其实还是才华不够，只不过靠着一些流行、小众的套路加上偶尔得来的灵感，误打误撞红个一阵子。

    归根结底，还是市场和听众在慢慢淘汰这种名不副实的歌手。

    而王奈杰呢，从最早的《演员》到后来的《California Dream》，再到现在的新专辑，几乎把风格多元化做到了极致。

    就他写的这些歌，才华不才华先不说，至少展现出的音乐功底和乐器、乐理能力是相当全面的。