第15章 导演的艺术创造力(第 2/3 页)

    下雨。

    三个穿着高跟鞋的女人抢出租车，一个带伞的男人打伞走。

    两个女孩子被朋友开车接走，一个喝醉的男人冒雨离开。

    剩下的人继续躲雨。

    然后又经过实拍，终于通过，收工，皆大欢喜。

    为什么要花费这么多时间调整一场看似简单的戏？

    为了画面表现力。

    如果没有细致的协调，大家都一窝蜂打伞、坐出租车、坐车、走路离开，镜头呈现出来的画面就会非常凌乱，观众在大荧幕上根本不知道焦点是什么，而且画面长度也会比预计短得多。反之，如果只是机械地大家排队，一个接着一个离开，又会显得非常呆板。

    而经过这样调整，首先同一时间观众只需要看一个焦点，很舒服；其次在画面上看起来，也比较自然；再次镜头长度也更加合理；最后为剧情营造了足够的悬念，比如观众会好奇下一个人是谁，会如何离开，注意力更加投入到剧情当中。

    所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

    这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

    同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。

    很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。

    在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈杰现在要的，是更进一步的画面表现力。

    五分钟不到的片长，时间短、镜头少，却不代表容易拍摄。因为片长再短，要表现的主题也不能缺失，而且时间越短，看的人注意力更容易集中，会更加认真仔细，每一帧都不能马虎。

    摄影师只要考虑画面效果，导演却要更进一步，确保每一帧画面都为主线剧情服务，发挥作用。

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