788.为明珏铺路(第 2/3 页)

    首先分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

    前期制作方面，首先是剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。然后导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。最后是摄制表，导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

    中期制作是关键，尤其是设计阶段阶段，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。同时动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

    这里，根据制作动画的类型不同，剧组成员的构成也有些许的差别。

    先说二维动画，首先肯定是要有一个制作人的，制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。然后是监督，监督是日文的叫法，英文是director，即导演。扶桑动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

    脚本，即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有color setting、color styling、color designer、color coordinator、color key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

    有一个很重要的职务，叫做原画。原画也叫做关键动画，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。在原画后面还有中间画，一般是指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

    音乐方面还有音响监督，负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

    角色设定也很重要，因为要负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。道具设定也要有，动画里负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

    画面分镜，这个就厉害了，他们是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等。

    layout，在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量layout。特色就是用2d的画也能表现3d的视觉效果”。

    看看吧，这就是一个动画制作组的基本配置，几乎所有的二维动画都是这么制作出来的，可能出头的寥寥无几。

    如果进阶到三维动画的话，三维动画的要求会在原有的基础上，变得更加繁琐。

    比如说布景，完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型，如建筑、植物等。

    布局，按照故事版制作三维场景的layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

    -->>(第 2/3 页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）