785.明珏姐和国漫(第 2/3 页)

    经历了5000年积淀的华夏文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜，国产漫画亦然。

    虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现华夏古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。

    例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》、罗两峰的《鬼趣图》等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的华夏文明特色。

    另外，我国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见古代漫画发展的端倪。

    我国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。

    如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。

    因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。

    后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”破天荒地铺天盖地而来。

    可能有人会觉得这是强词夺理，但事实上不是如此吗？扶桑漫画的起源，难道不是从《本草纲目》中得到的灵感吗？说一句起源，有什么问题吗？说句不好听的，就是扶桑这个民族的文化，里面也有大部分是继承于古代华夏的，时至今日，扶桑街头巷尾也到处都是汉字，这还不足以说明问题吗？

    我国漫画的特色之处在于，其本身是孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角的。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。

    鸦片战争后，当时的华夏进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。

    恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入我国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如沪上的《俄事警闻》、《神州画报》；花城的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。

    这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。

    如果从清光绪二十四年谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年义和团的反帝漫画算起，我国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。

    而后多年，漫画的发展基本上就是起起伏伏的，有时候会比较辉煌，有时候又比较沉寂，毕竟这一百年……真的是中华民族跌宕起伏的百年，从饱经磨难到砥砺前行，每一步都很艰难。国家尚且如此，人民尚且如此，漫画，必然也是如此。

    一直等到1978年，我党召开了十一届三中全会，文艺终有才有了广阔发展的空间，当然归根结底，还是要有稳定的社会环境，这才是根本。

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