第一三零四章 实力偶像(第 2/4 页)

    不是从来没人尝试过把巴赫的无伴奏弦乐改编成钢琴曲，只是有勇气进行这种挑战的人凤毛麟角，而做得成功得到广泛认同的更是没有。

    巴赫的这些无伴奏小提琴作品跟帕格尼尼的作品有着本质的不同，两者追求的音乐形象和内涵更是天壤之别。帕格尼尼的确让小提琴演奏技术突飞猛进一大步，但是也就停留在那一步，而且那些无休止炫技反而挺适合改变。巴赫却不一样，他的这些作品之所以被称之为小提琴家们的圣经并不是因为演奏技术难度，而是这些作品一直在滋养着音乐艺术，据说不同时代的音乐家们总能从其中得到新的启示。门德尔松和舒曼这样了不起的作曲家曾经尝试给巴赫的这些作品配上钢琴伴奏，但结果几乎成了他们的笑话和把柄。

    杨景行，黄口小儿，胆子倒是天大。一片惊讶之外听众群中也有窃喜，终于可以看笑话了。

    刚开始听起来杨景行的改变似乎是很忠实于原作，音符对音符节奏对节奏，也没配上低音和声什么的。可小提琴是擦弦乐器而钢琴是击弦乐器，一个线条一个颗粒，如果照搬原谱会让乐曲完全失去小提琴的表现力而又发挥不出钢琴的特点，这种改编谁都会但谁也不会成功。

    听众们反而听看得更仔细了，满眼的期待。看来何沛媛看的编剧专业书籍里说喜剧的一大特色是卖惨并没说错，人们就是喜闻乐见。

    杨景行好像也意识到有问题，可就算他一只手十根指头也不可能在钢琴上弹出小提琴的颤音泛音，还是得改编。可是伴奏员这次进行的并不是乐曲改变，而是演奏改编。

    当台上那位一个小时前还在对各大钢琴大师评头论足的讲座人第一次用三连音去尝试表现原曲中小提琴的音符时值线条时，有个别听众几乎是哑然失笑的，太儿戏了吧。

    当讲座人紧接着又使出一个四连音，没人笑了，更多的人开始扬眉皱眉，本来面向更加照顾听众的希拉里也更加多地转向钢琴。

    接下来甚至是五连音六连音，伴奏员表现出了精密的音色节奏控制和踏板运用，但是依然挽救不了音乐形象，实在古怪有如先疯派。不过这时候已经没人嘲笑音乐形象了，教授们满脸的新奇讶异似乎更胜于之前听讲座的时候，学生们当然是跟着教授走。

    很多小提琴老师经常会用钢琴给学生上课，可以用伴奏的形式带领学生，可以用钢琴的颗粒感训练学生拉出清晰的音，还有一个很重要的原因是钢琴方便而且好控制。因为老师对学生的要求经常会超出老师自己的水平，或者说老师实际操作跟不上他的理论知识，这种时候老师就只能靠嘴巴传授而难以示范，钢琴就能起到比教学乐器更好的辅助作用。

    杨景行从来没给小提琴学生上过课，经验为零，他不知道怎么去说，只能动手用精密的指法和踏板在钢琴上去演示自己的理论知识，不过毕竟是两件不同乐器，音乐也没语言那么直接，这时候就需要学生有很强的听力和领悟力。

    在已经扭曲了形象甚至让人觉得陌生古怪的钢琴弹奏中，不知道还有多少人能感受到那急速的连音中表现出的细微律动。而且讲座人接下来还有很多花样，震音、颤音、跳音、顿音、回音，这些在平日里只被看作是钢琴演奏中的小调料的技巧今天几乎被讲座人当成主食了，而且不光量大密集，讲座人还把这些技巧朝极致推进，震音快得几乎失去颗粒感却又包含了音量变化，然后又有挑战钢琴机械性能的断音颤音急速交替……

    听上去，小提琴演奏家的圣经已经被伴奏员改编成了一首穷凶极恶却又没啥实际意义的练习曲，不光曲子没有美感失去了音乐形象，那种超越极限的技巧似乎也脱离了音乐本身。

    事实上伴奏员此时要展现的正是音乐形象而不是演奏技巧，只是音乐厅里已经没有多少人能从钢琴的疯狂音符中听出音乐形象了，或者就算听出来些东西也难以跟小提琴奏鸣曲联系起来，因为直观上真是天差地别。

    好多学生懵懂甚至气愤了，他们只能在密切监视讲座人时候向老师教授求助，或者是寄希望于台上的希拉里，那些眼神强烈地渴盼着柯蒂斯有人能出手制止讲座人继续撒野。然后领导专家们看新鲜看得好投入，希拉里也把注意力定在钢琴上了。

    万幸的是讲座人还没彻底癫狂，他还知道在弹完第一乐章后转脸问希拉里：“这样可以吗？”

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