第七百四十章 传统和数字的结合(第 2/3 页)

    对一些演员来说，尤其是正面面对镜头的人——意味着拍摄时他是面朝下方——比如渡边谦和希里安?墨菲，长时间的悬挂是他们吃不消的，这时只能使用替身演员，但别忘了他们要在镜头前露出正脸……

    如此一来，面部替换就少不了了。这当然只能由数字特效技术来完成，数字特效师把演员的脸扫描下来。做成数字模型，再贴到替身演员的身上，几乎与本人无异。

    这样一个特殊的拍摄手法，需要传统拍摄和特效技术一环扣一环，结合得天衣无缝。

    在杜克看来，这正是特效制作的升华。传统特效和数字特效不用非得你死我活，数字特效代表着未来的发展方向，而传统特效也不是一无是处，两者完全可以相辅相成。

    杜克对于《盗梦空间》的制作，并非传统和数字之间的博弈。而是整个电影工艺的一次全面运用。

    当然，对于杜克来说，数字特效运用的比传统特效要多得多。

    在工业光魔的特效师完成倒卷的巴黎之后，他们开始制作另一个全cg场景——潜意识边缘中的建筑群。

    要让观众观看影片时相信道姆?柯布夫妇花了整整50年来建潜意识边缘中的城市，就意味着影片需要巨大的三维建筑数量，而特效师只有几个月的时间来完成50年的工作。

    同时，建筑风格的多样性也提高了建模工作的复杂度。

    为了进一步放大建筑的真实度，杜克特别要求潜意识边缘中的城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。

    这些都要依靠那些在业内地位并不是很高的数字特效师们完成。

    别看现在的票房大制作动不动就上千个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的。

    一方面他们是视觉特效影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞并没有给他们应有的重视，这点从数字特效技术人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。

    稍微熟悉好莱坞制作的人都知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。

    当然，情况正在一点点的改观，而像杜克和詹姆斯?卡梅隆这种导演的项目，就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在两人的项目里，数字技术特效师们成功的渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

    《盗梦空间》的视觉特效总监、来自工业光魔的保罗?弗兰克林从影片立项时就已经参与进来，光是这一点就是好莱坞业界罕见的事情，在整部电影的拍摄期间，他都是由杜克、安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与场景搭建和拍摄的讨论，而且拥有充分的准备时间来收集特效参考。

    工业光魔的特效团队，通过此前众多项目以及多年的合作，充分赢得了杜克的信任，此次《盗梦空间》的近2000个视觉特效镜头，将全部由工业光魔一家公司完成。

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