第七百一十四章 光头的女神(第 2/3 页)

    三段动作戏，通过巧妙的手法。被杜克剪辑在一起，又可以含蓄而精准的表现出男女主角关系的升级变化，完成推进剧情与完善人物性格的任务。

    其实这样的动作段落剪辑编排与电影表现力之间的关系，杜克是借鉴了李安的一些手法，李安《色?戒》中的三场性.爱戏，别看跟“动作”模式风马牛不相及。其实与他使用的异曲同工。

    像杜克这样精益求精的动作片导演，还会通过后期制作，在单一的动作场景内，剪辑设计出足够丰富的变化，让最简单的动作桥段。也变得像音乐一般充满律动。

    比如在第三个段落的追车戏的粗剪中，他让几位主要角色、数位配角加上两位主要反派，以及那些在高竿上摆动的龙套，每个人都有属于自己的表现时刻，他们每一次“表现”，都是一次完整的惊险设计，一环接一环。

    这样的目的很简单，就是让观众的心，相应的也经历一次次的蹂躏，事后回味过瘾的程度，有如经历多次**。

    诚然，这些表现动作的技巧，对于杜克这样一个以动作元素为根本的导演来说算不了什么，但他明显想要新片制作的更“漂亮”末世铁血、刻意唯美，奇异而摄人。

    后期制作中，杜克就是在追求一种奇异而摄人的美，一种刻意放大、加强的唯美。

    所以，除了剪辑，杜克还有一项重要的工作，那就是画面色彩的处理。

    他所要的超饱和的色调，能让片中的世界浓艳得仿佛漫画世界，用他曾经生活在太平洋对岸的话说说，就是实实在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。

    对于色调的处理，摄影师和剪辑师在理念方面需要具有一定的共性，这么多年合作下来，杜克的专用摄影师约翰?施瓦兹曼和剪辑师麦克?道森之间也形成了独特的美感默契，能将镜头运动与剪接转化成前所未见的极端美学。

    剪辑也让很多场景中的镜头组合，看起来更干脆有力。

    在更为具体的镜头处理上，杜克也有很多精心的小手段，让那些最简单的镜头，通过约翰?施瓦兹曼的摄像机和麦克?道森的剪辑，焕发出令人窒息的美。

    比如，影片中段追逐中、女主放下车头护栏、铲起漫天黄土灭火的镜头，就能看得人起一身鸡皮疙瘩。

    还有，杜克通过剪辑，需要进一步烘托那种“迷狂”的氛围，无论是反派信徒那近乎邪教的机车崇拜，还是主、配角们神经兮兮的演绎，乃至很多殉道意味的死亡镜头处理，再加上鸡血到令人发狂的配乐，都要让观众在看电影时觉得仿佛不是在看电影，而是置身于一场末世邪教的祭祀当中，即使被密集的感官刺激轰到筋疲力尽，也要声嘶力竭喊着赶着上天堂。

    他在后期制作中追求的就是这种“魔怔”般的美丽，让看似简单的影片，产生魔力，且有无穷回味的余地！

    此外，杜克在很多打斗场景的剪辑中，借鉴了《谍影重重》中的动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。

    想要制作一部出色的电影，从始至终都需要非常考究和严格的镜头语言，没有一帧是可以马虎的。

    没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富，没有一处剪辑不经过深思熟虑，这才是制作出色的电影的基础。

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