第四百二十六章 好莱坞求贤若渴？(第 2/4 页)

    就像很多人听到好莱坞，第一反应就是这里是个制作电影的地方。

    的确。这里每年都在出产大量电影，好莱坞各大公司乃至包括杜克在内的导演和投资人，也希望公众只把好莱坞当做一个制作优秀电影的地方。

    但事实是，电影制作只占据好莱坞极小的一部分，这里是一个电影营销的产业区，不是一个属于创意的制作乐园。

    就像那些所谓的小成本大卖影片，它们的成本真的低吗？

    它们的制作成本只有十几二十万美元，但花在营销上面的费用有多少？

    在好莱坞里，人们会用更多的时间来进行电影的营销。大概是制作电影的两倍到三倍时长乃至更长。

    好莱坞意义上的电影，并不是导演在自己的摄像机里拍摄和后期剪辑出的东西。那充其量只能称为影片(ilm)，而电影(摸vie)则是经过一系列的营销活动后最终能够在电影院上映的片子。

    这两个概念最大的区别就在影片不赚钱。而电影是可以赚钱的。

    当一部影片能够在媒体上登载广告，向公众进行宣传时，它才实现了从“影片”到“电影”的转变。

    就跟杜克的影片，每次总会制造浩大的宣传营销浪潮一样，故事、创意、艺术……在这个过程中都是非常廉价的一些存在。

    当然，很多艺术化和理想化的导演，会选择走电影节这条路。

    但实际上，包括欧洲三大电影节在内的绝大部分电影节，想要参加的话，不止是有作品和艺术就可以的，还需要准备一大笔钱！

    一部电影想要参与电影节，制作方需要向影展方面提交一笔入场费，费用往往不菲，接下来还有提交的各种开支，例如打印宣传材料的费用，运输费，工作人员的薪酬，放映时的支出，公关活动经费……

    如果运气好的话，影片在电影节遇见愿意购买的发行商，这时候电影就更加和艺术没有一美分关系了，所有的讨论都只会围绕着“利润”、“销量”、“发行”来进行。

    这听起来是不是特别不“艺术”？

    说白了，无论是人或者影片，想要在好莱坞被重视，首先就要证明自己有价值，能带来收益。

    否则说再多，都会向杜克那样，被人拒绝，拒绝，再拒绝……

    -->>(第 2/4 页)（本章未完，请点击下一页继续阅读）