264 经典的文字和经典的影像(第 2/2 页)

    “嗯……”苏钺抿了抿嘴唇，“我想问问梁老师，您现在仅仅是只有这个想法还是已经有了大致的计划？团队如何组建？还有，您选的作品是哪部？”

    “算是有了大致的计划吧。”梁擎宇点头道，“其实都是我的朋友，导演、动作指导、化妆什么的，很简单就能找到人。演员的话，嗯，如果苏总有合适的，也可以参与进来。另外就是，投资的问题，我自己能拿出大部分，其他的大家凑一凑也就够了。当然，还是那句话，苏总要是想参与一下，也是非常欢迎的。至于作品嘛，我们选的是《射雕英雄传》。”

    “嗯！”苏钺点了点头，然后陷入了思索。

    其实要不要将自己已经搬运过来的几部武侠小说拍摄成影视剧，苏钺的答案自然是“要”。但到底要不要自己拍，苏钺还没拿定主意。说到底，自己公司如今依然是人丁单薄，最起码导演除了解培言之外，就自己这个二把刀，解培言又是拍摄都市片出身的，自己也一直困在各种各样的事情中抽不出手来。所以这些作品交给别人拍苏钺也不是接受不了。关键的问题是，尽管这些作品是“搬运”来的，但在这个世界就是自己的“亲儿子”，接手的人是不是能真的认真去拍摄和制作，挺让人犯嘀咕的。要是遇人不淑，还真不好说拍出个什么东西来。另一个世界中，查老爷子的作品基本上每一部都被拍成了影视剧，有不少经典的作品还拍了不止一部，但内中质量良莠不齐，在数量上来讲，真的称得上是另外一种“毁誉参半”了。

    “这样吧，梁老师。”苏钺想了想，道，“我的这些武侠小说改编成影视剧，原则上我是同意的，但有几个要求。第一，这毕竟是这些作品第一次改编成影视剧，而现在这些作品本身又有很广泛的读者基础。所以我希望改变过程中不要对剧情和人物做过多的改动。第二，对于拍摄和制作的主创，我希望您能提供一个大致的名单给我，最起码，编剧和导演要获得我的认同，主要的演员能够经得起考验。第三，我不希望自己的作品被粗制滥造，所以我希望投资方在特效、道具等方面能够加大些投入。当然，如果需要的话，我可以作为投资方参与进来。”

    “这些都没问题！”梁擎宇斩钉截铁道，“也不瞒您说，我现在这个年龄，在拳台上基本上已经打不动了，所以已经在计划着退役了，具体的消息，大概今年年内就会放出。所以这也算是我以后维持生计的一个渠道吧，毕竟不能浪费了这么好的人脉资源。我也清楚，一部戏的好坏应该如何评价。所以您提的这些要求，本身也是我们这帮人对自己的要求。另外，我想问问，对于版权使用费，您是如何考虑的？”

    “这个问题以后再说。”苏钺摆了摆手，“拍摄《射雕》这样的影视剧，成本很高，梁老师还是先做一下成本预算。至于版权的问题，我们以后再讨论。不过我希望能尽快看到主创的情况。”

    “这个没问题。”梁擎宇立刻就明白了苏钺的意思。如果自己的伙伴能让苏钺看对眼，估计版权使用费不会太高。但如果自己真的拿歪瓜裂枣来糊弄，估计苏钺就要报一个自己完全无法接受的天价。对于这样的算是“看人下菜碟”的做法，梁擎宇不仅不感到厌恶，相反，还非常欣赏。最起码作为作者，苏钺自己对于自己的作品是真的非常重视。

    “还有一个问题就是，对于演员，苏总有什么要求吗？”梁擎宇又问道。

    “这个……”苏钺想了想，“我现在没办法给您答复，等我回公司之后，和自己旗下的艺人商讨过后才能做决定。不过我会尽快，请梁老师放心。”

    苏钺是真的需要回去征求一下意见，但在梁擎宇看来，苏钺这个老板怎么会需要考虑员工的意见？当然还是想要先看看主创的情况才能决定是不是参与。

    于是梁擎宇便很理解的笑了笑，道：“那好，等我回去之后，也尽快整理一下主创的情况给您看一看。”

    两人结束了交流，各自回去休息。苏钺躺在民居的床上，回想着另一个世界查老爷子的作品改编成的各个版本的影视剧。

    作为另一个世界的武侠经典，查老爷子的作品绝大多数被拍成了影视剧，许多还不止一部。同样的一个故事，不同的导演和演员拍出来自然是不一样的味道。一般而言，每当比较各个版本的优劣的时候，《射雕英雄传》这样一部经典的作品被拿出来当靶子的时候最多，其次便是《神雕侠侣》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》和《笑傲江湖》了。

    另一个世界很多人都有这么一种意见，那就是“一部不如一部”。意思就是说，新拍的不如曾拍的，新版的不如旧版的。每当讨论这个问题的时候，大家的意见基本都是“新演员不如老演员敬业”、“新导演不如老导演有想法”——老版本都老成了经典，新版本永远都是狗尾续貂。当然，某种意义上来讲，这个观点确实有道理，比如如今的影视剧中一味追求粉丝流量、大量堆砌小花小鲜肉，却舍不得在特效和视觉效果上多投入哪怕一分钱；演员浮躁、缺少对于演技的追求等等。但如果抛掉这部分的影响，实际上关于这个问题，绝大部分还是要归咎于“先入为主”的认知观念。就像苏钺之前在齐鲁卫视《百家讲坛》的那次“试演讲”中说得那样，“这个诸葛亮不像啊、这个刘备不像啊、这个曹操不像啊等等。但是，真的诸葛亮、真的刘备、真的曹操——你见过啊？”同样的道理，总是说“这个郭靖不像、那个黄蓉不像”，但历史上又哪里有真的郭靖和黄蓉？只不过接受了一种演绎方式，就再难接受另外一种表演风格罢了。

    另外一方面的原因其实和春晚也差不了多少。当年渠道少、人们接触的东西少。一个东西看了一遍又一遍，给人留下了深刻的印象，自然而然就成了经典作品。等新的版本出来的时候，也就接受不了全新的演员和布景，甚至连音乐都是不对的。实际上有这种“新不如故”的意见的基本上都是有一定年龄的观众，许多从没看过八十年代版本的年轻观众，第一次看到那个年代的影视剧中翻跟斗的打斗方式，以及明显受到舞台剧表演方式影响的略现浮夸的表演风格，内心也是接受不了的。

    这种“新不如故”的观点只是时代变迁中接受程度的不同所造成的思维差异，说白了每一代人都有自己心目中的经典留存。作为编剧、导演和演员，最需要考虑的是如何能让剧中的演员更加贴合原著、如何运用已有的技术手段增加画面感和可看性，这才是经典的文字转化为某一代人心目中的经典的影像的正确思路。可笑的是，还有人居然会说大家之所以觉得新版不如老版好看，是因为对于故事谙熟于心、产生了审美疲劳。于是不顾现实和原著思想，一味标新立异、更改剧情，以为这样就能让大家喜欢了。实际上把东方教主拍成女的，然后和令狐冲谈一场注定没有结果的恋爱这种做法，除了徒增笑料之外，恐怕也只能让一众武侠粉丝暗中咒骂一声“特么的什么玩意儿”了。

    实际上这样的道理某些人并非不懂，但以“营销大师”作为第一职业、“编剧”作为第二职业的某些人，为了话题度和收视率，便是连脸也不要了。