第646章 残兵败将，各自求生(第 3/4 页)

    “灯光ok！”

    “摄影ok！”

    “音响ok！”

    “好，action！”

    这段戏是手持拍摄，通过那种微颤的镜头感，来表现出剧中角色此时的紧张不安，用纪录片的视角，记录一代爱尔兰黑老大的死亡。

    营造出一种苍凉的感觉。

    通常来说，这种至关重要的镜头，都是导演亲自手持摄像机拍摄。

    不过马丁·斯科塞斯的年纪太大了，已经扛不动摄像机。

    这段戏，便由摄影师迈克尔·包豪斯负责，他扛着摄像机，站在两米开外的位置。

    画面的中心，定格腹部中抢、步履蹒跚、脸色惨白的黑老大阿尔·帕西诺身上。

    至于唐恩的镜头……暂时不拍。

    等阿尔·帕西诺的镜头拍完了，才会把镜头焦点聚焦在唐恩身上。

    然后把这数条的拍摄胶片，找出最佳的画面镜头，经过后期剪辑而成。

    虽然，这一遍的拍摄，唐恩不会入镜。

    但是，他必须要全情投入。

    好的表演不是演出来的，而是带出来的。

    只有唐恩的状态越好，才能让搭戏的阿尔·帕西诺，激发出最佳的表演状态。

    正是这种看似没用的额外功，才诞生了史上那么多一次次伟大的精彩表演。

    比如西恩·潘，在拍摄电影《我是山姆》时，有一场戏，要和年仅6岁达科塔·范宁在游泳池外对戏。

    那组戏份，西恩·潘不会出镜，他的镜头早就拍好了。主要是不停的拍摄小女孩儿达科塔·范宁，以达到满意的表演效果为止。

    但是，为了让她进入状态，营造真实的感觉，拍出满意的镜头，作为顶级男演员的西恩·潘，在那个冬天里，一遍遍的跳进冰冷的水池，然后一遍遍的爬出来，一遍遍的跟她对戏。

    直到导演满意为止。

    这样的敬业精神，才诞生了伟大的演员。

    唐恩地位很高，但表演就是表演，他不会托大，他要全力以赴。

    一个废弃的工厂内，唐恩手里高举着手机，从铲车那边走了过来。

    阿尔·帕西诺站都站不稳了，看着他，摇摇晃晃的问：“怎么回事？”

    唐恩一脸怒气，冷声质问：“你是fbi的线人，你他妈是在耍我吗？”

    阿尔·帕西诺吐了一口血，眼睛一眯，“成熟点吧！”

    唐恩态度一弱，很迫切的问：“他们知道我的身份吗？”

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