第144章 梅云堂(第 2/2 页)

    “他在张大千收藏领域的地位更是毋庸置疑，台北故宫没有张大千画展时，能看到最多张大千画作的地方，就是林百里的广雅轩。”

    车开到郊外别墅，高岭梅亲自迎接，把众人请到客厅，老人很热情，难得见到好友，大家很快熟悉起来。

    “有人问为什么喜欢大千的画?其实老朽从小很喜欢画画，但是一直画不好，后来就改学摄影，可即使暗房的技术能把摄影作品跨越到另一个空间，我还是不能够满意。”

    高岭梅边喝茶，边回忆着：“有次我去高雄横贯公路的燕子口，感觉那里真是人间仙境;燕子口如此曲折，底下是绿色的溪水，溪底有石，落下的枫叶和上头高耸的山谷，风在吹，山头小草那么的翠绿;我尝试用照相机照下来，可是别说意境，连气氛都照不出来，照相机根本照不出那种空灵优美的感觉。”

    “无意见看到大千先生的《幽谷图》，中间那一片蓝就像燕子口的洞口，把视觉中心吸引过来;那泼彩就像溪水，黑黑一块块好像石头，红色一点点就像枫叶。有机会你们一定亲自到燕子口才会明白。这幅画带给我极大震撼，也是我踏入大千笔下世界的开端。”

    带着众人来到墙上挂着一张画作前，欣赏道：“比如这张仿唐寅仕女，就是一九四四年大千仿唐伯虎较早期的作品。这幅画美的地方在于完全呈现出一个柳叶眉、眯眯眼、樱桃小嘴和瓜子脸的中国古代标准美女。”

    高岭梅如数家珍道：“大千也常常以身边人做为作画模特儿，例如太太、女朋友、学生和朋友的太太，这种方式画出来的感觉比较接近写生，也是大千画美女特殊之处。”

    “你看这幅《修竹美人》是一九五一年大千在香港的作品，画的是名门闺秀少妇，也是他的学生冯璧池衣领敞开，在竹子下纳凉的模样，作画地点就在冯璧池家中的庭院。”

    “这幅画后来被冯璧池自己收藏起来，她非常怕别人仿这幅画，所以之前她根本不拿去裱，一直到一九九六年才去裱画。这一裱就被我抢到手。一九九八年这幅画才第一次曝光，一出场就赢得所有人的赞叹。”

    一路下来高岭梅滔滔不绝讲述着收藏经历，分享着心路历程，闻一鸣很欣赏真正藏家对艺术品的痴迷，那种快乐是金钱不可能带来的。”

    “你们看画中人的开脸是四笔，化妆有三白，跟唱京剧的化妆方式一样。脸好像水蜜桃，饱满红润的让人好想咬一口。”

    “这幅画的技法也非常复杂，胭脂红是一层一层地上，比真正的女人化妆还麻烦严格。白的地方也不是单单留白而已，而是抹上白粉，连绢纸的背面都上了粉。这幅画被裱以前我看过，背面也上粉的用意是不让浆糊在裱画的过程中碰到画纸，画可以保存比较久。”

    闻一鸣鼻头微动，轻声道：“深海珍珠？”

    高岭梅吃惊道：“小友如何知道？画中人衣服线条如此流畅，当年冯璧池还偷偷告诉我，大千特别买到深海珍珠、磨成粉画在衣服上，模拟丝绒的衣料感。只可惜因为没有裱画，画的背面受潮，这些珍珠粉已经掉光，可惜可惜！”

    真没想到一幅画竟然有如此多细节，听完高岭梅的讲述，众人感叹大千先生的敬业和严谨。这才是顶级藏家的经验心得，不但是收藏精品，还能了解作品背后的前世今生，体会文化传承的乐趣。