第211章 必须重拍(第 2/4 页)

    比如看《高山下的花环》，在演员情绪激动的时候，会用剧烈的肢体动作，挥拳、跺脚来诠释自己内心的愤慨。

    这种方式可以很好的引起观众的共鸣，体会到演员想要表达的情绪，把剧情更好的往前推进。

    而到了几十年后，演员们想要表达情绪，却更多的是用表情、眼神，还有自然或者细微的小动作来表达渲染一种“平凡的真实”。

    比如黄渤说自己是杀人犯的那个眼神，比如范伟吃面那一段的表演，一边抽烟一边吃方便面，嘬鱼骨头加台词，自然流畅到了极点。

    李野不好说这两种表现方式孰优孰劣，但第一种方式用在李野这个广告里，总让他有种用力过猛的感觉，不太完美。

    所以他才尝试一下，看看能不能有点引导的效果。

    事实证明，李野小看了北影厂的几名龙套演员。

    他刚刚拍完这一条，人家就纷纷说话了。

    “噢，你要的是这个意思啊！早说啊！害得我们一遍遍的拍。”

    “就是，小弟你早给我们示范一遍，咱得少费多少胶片呀？”

    “嗯，如果到时候把影片慢放的话，可能还真有点意思。”

    “不过你别说，这小伙子长得真俊，可惜考上京大了，要不然肯定能破格进我们单位。”

    “什么叫可惜考上京大呀？你家孩子考上京大可惜吗？”

    “哎呀我就是说可惜了，可惜了懂吗？”

    “确实可惜了，可惜了这一身好皮囊。”

    几位龙套演员先是逗了一会儿嘴，然后就来回走了几遍，等到正式拍的时候，那感觉跟刚才果然不一样了。

    自然的举止、热情的笑容，三四十岁的人了，愣是让李野感受到了一股“朝气”，把对生活的美好向往给表现了出来。

    得，专业就是专业，人家不是不会演，只是现在的电影不需要这种“接近真实”的表演方式。

    倒是那几位模特，好半天改变不了状态。

    她们习惯了目视前方、目中无人，咔咔咔的一路笔直走过去，对于脸部细微表情的把握，那实在是差强人意。

    最后，李野只好对她们说：“你们自我想象一下，正在随意的逛街，突然看见了路边一个冲你们吹口哨的痞帅小伙子，

    然后你们就给了他一个冷漠的眼神，紧接着反转，冲他轻轻的挥了挥手。”

    李野示范了几个后世标准的街拍动作，虽然在后世已经泛滥烂俗，但既然契合了流量密码，就必然有它的可取之处。

    然后，那几位女模特的表现就好了一些，但是当他们看向“痞帅小伙子”，然后奉送“高冷秋波”的时候，却不是看向镜头，都是看向了文国华。

    李野只好拉扯文国华，让他站在镜头边上。

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